本山耀司的魔幻现实主义之路

提起郭德纲，我就想起了赵本山。

这位乡村爱情11季长盛不衰的缔造者，念诗之王与小品之王的双料总冠军。魔幻大舞台刘老根的项目总设计师……再多溢美之词都不足为过。

随着年龄的增长，钻研的深刻。在华夏博大精深的文化和漫长历史泱泱大河中。赵本山再次彰显了他深刻地生活哲学和闪耀的精神指引，不仅如此他还是我心中不可多得的运营天才、也应是新一季有嘻哈的评委与冠军。除此之外他还是拥有机敏前瞻眼光的时代伟人，以及每位广告人都应铭记于心的营销策略大师。（这年头提李奥贝纳，山本耀司都是一件俗不可耐的事情）

本山耀司，王者归来

“念诗之王音乐”

敏锐洞察的狼人杀预言家

30岁那年,本山子才终于进入了铁岭市民间艺术团，按东北老话说“算是个公家人了”。

在这之前，这个出生于辽宁开原石嘴沟,幼年丧母的农村孩子，靠着跟盲人二叔学的手艺，已经在江湖上闯荡了13年。他赖以生存的手艺，就是二人转。

唱屯场(村里)、唱木帮(伐木人聚居处)、唱棒槌营子(挖人参的地方)、唱子孙窑(有钱人家包场，或者几户人家合伙包场一起看)、唱大车店(赶车住店)、唱胡子窝(土匪窝)

为了生存，自古二人转演员都练就一身察言观色，见人下话的本领。除了磨练了本山子的表演技艺，这察言观色机敏洞察也是如此一手造就的。

年轻时候的赵本山（手动狗头）

1987年，时任中国广播说唱团团长“红得发紫”的姜昆来到辽宁演出，却出乎意料地“演砸了”，现场观众反响平平。耿直的铁岭群众甚至说出了“跟俺们铁岭团的本山瞎子比起来差老些了”这样的评价。

姜昆带着些许不快与好奇来到赵本山所在的艺术团想要看看这个赵本山到底是何方神圣，在那他第一次看到了赵本山的拿手好戏《瞎子观灯》。在1987年一年内，这个节目在沈阳演了五六百场，最多一天就演四五场。在这个节目里,他的搭档叫潘长江。

赵本山和潘长江早年同台照

出乎姜昆的意料，现场反响极其热烈，就连同去的原本很不服气的同事们也被逗得四仰八叉，于是姜昆在演出结束后与赵本山见了一面。

第一次见到“全国明星”的赵本山即使在手足无措中仍敏锐地觉察到了这是一次翻身走向全国的机会。在赵本山这次略显紧张的见面后，姜昆表达了推荐他上春晚的意向。在他的引荐下，赵本山用“一车茅台”来北京打通门路，终于在1990年的央视春晚上表演了《相亲》，从此一炮而红。

1990年春晚《相亲》

那年本山33岁。

这一上,就是21年。

正逢投资风口，紧跟时代潮流

念诗之王里“改革春风吹满地”的时代背景正是那个神一般的八九十年代：经济蓬勃发展，城市化进程加快，文娱事业也是欣欣向荣，抓住时代风口的本山子堪称真正的“文体两开花”。

随着城乡之间的人口流动，城里人开始正视这些突然变得随处可见的农村人，并寻找某种与之共处的方式。而赵本山则敏锐地抓住了这一潮流，以一种独一无二的“赵本山方式”进行演绎，并逐渐将其发扬，开创了“赵本山时代”。

纵观他在春晚的小品，不难发现一个屡试不爽的母题：农村人进城。这种来自社会阶层结构两极的“文化差异”包袱总能博得满堂喝彩，也成了他大受欢迎的秘诀。

小品《小崔说事儿》

类似的例子数不胜数，信手拈来都是基于此营造笑料和戏剧冲突的代表。也是如此本山子有了他开天辟地的人物设定：那个戳破城里人虚伪泡沫的东北农民，文化程度有限，直来直去，但淳朴善良。

那确实是一个一招鲜吃遍天的时代，但能够开创时代潮流的总归不止一把斧子。这开辟天地的第二把也是赵本山的拿手好戏：讽刺。

实际上，除了小品中博得满堂彩的玩笑外，赵本山作品最核心的笑点或者说那让人品味的哲理性往往都来自于讽刺。 “广大底层人民”往往并不满足于浅显的笑乐。除了“撕开城里人的虚伪面纱”，他们更喜闻乐见的是对权贵的讽刺与嘲弄。

小品《扯蛋》

而当这种“讽刺权威”与赵本山的“进城农民”形象结合时，其作品中所呈现的对待权力的复杂态度，则更加有趣与耐人寻味。

赵本山的成名经历让他深知“水能载舟，亦能覆舟”的道理。因此他往往把讽刺的对象设定在一个相对安全的范围内，比如“领导身边的那些狐假虎威的人”。无论是不是值得客观批判与讨论，如此赵本山才算开创了自己的一套“演员的自我修养”。换个说法也可以叫做“农村文明和城市文明的价值观碰撞”。在这个过程中，观念的差异和现实的落差能够碰撞出灿烂的喜剧火花。

所以除了赶上改革开放的时代风口，本山子也熟练掌握了农村包围城市的战略纲领。

广告人都应铭记的营销策略大师

赵本山的成名有赖于那个电视作为主流媒介的年代，他是“上春晚，然后火遍全国”的成名模式贯穿始终的受益者。但互联网的发展迅速地抛弃了这种“主流模式”，在这个新的大潮下，最吃香的是如郭德纲的“三俗”，是如杨AB的“抠图演技”，以及吴亦凡的“新时代rap”。

赵本山的时代正无可避免地逝去，但正是因此我们才开始尊称本山子一声营销策略大师。本山子的火力还在燃烧，他在春晚上力推自己的徒弟，小沈阳火了，此后的刘能赵四宋小宝，也赚足了名气。辽宁有了成片的本山影视基地，辽宁电视台，简直成了赵本山的自家后院。

经济疲软的东北大地，赵本山成了一棵奇异之花，不遗余力的唱着致富赞歌。

创业slogan：快乐生产，生产快乐

快乐生产快乐，这句话不是我等胡言。于03年创办的本山传媒的公司口号正是如此。

社会，继续在改变，有时候慢，有时候快，有时候回旋，有时候跳跃。被赵本山抢走“小品王”的陈佩斯，在话剧舞台上重生，虽然再也没有登上春晚舞台。但陈佩斯主动脱离了主流，在话剧舞台上焕发第二春。

而与此相反的郭德纲则是从不入主流的小剧场一步一步崛起的，除了扎实功力外无疑也赶上了时代发展的洪流。这时候想不红都很难。根据这三位杰出前辈的人生历程我们大概也能总结出历史进程的三个阶段：陈佩斯是大舞台时代的产物，赵本山则更像是承上启下的一个阶段，而郭德纲则顺应着网络的时代便车。

郭德纲在初有名气之时，也想往主流靠拢，他拜侯耀文为师，跟电视台合作，收徒弟，还跟于谦一起进了铁路文工团。

成为相声界的赵本山，是郭德纲原本想走的路。（不过他发现反其道而行反而越来越火了）

都是搞人设孵化IP的鼻祖

德云社和本山传媒谁先红的“已不可考证”了，但他们的模式都是类似的。让一部分人先富，然后先富带后富。作为一家公司，想做大做强必须培育出更多的新人，搞成一个互为犄角的矩阵。郭德纲和本山子作为头部大号，渠道引流给众多弟子们。

再比如papi酱，也是从原本单打独斗做视频成立了一个papi tube的多元化风格矩阵。

MCN那一套认祖宗还是在追溯到郭德纲赵本山身上

不同于郭德纲的徒弟时不时的背叛师门，赵本山有更多的徒弟，却都老老实实。这当然不是因为郭德纲的徒弟品格低下，赵本山那群二人转徒弟，都是江湖摸爬滚打出来的，精明透顶，哪有一个是软柿子。

正因为精明，所以徒弟们识时务。郭德纲，是网友捧起来的，背叛他又怎么样。而且背叛郭德纲，就拿到了跨进主流的投名状。所以曹云金、何云伟都登上了春晚舞台。而赵本山呢？

是有这样一个说法。郭德纲收徒是从白纸教起，一日为师终身为父。虽然钱挣得少但离了德云社，除非大红大紫多是难以生存的。而赵本山的徒弟，多是苦出身，本身便是混迹江湖的能人异士，来这大舞台便是挣得更多，离了钱少，何必如此？

那几年，这两路娱乐大拿并驾齐驱。虽说都号称为群众服务，但一路像淘宝，经常被工商严打；一路像中石油，我是大爷我怕谁。

郭德纲火得一路火花带闪电，负面新闻不断，被三俗，节目下架，徒弟打人，演出被封杀...... 但还是火了

赵本山仍旧带着徒弟上春晚，电视剧在央视热播，装修豪华的刘老根大舞台陆续开场，开业典礼上，名流云集。刘老根大舞台被评为首批“国家文化旅游重点项目”，连续3年入选“全国文化企业30强”。这样的荣誉，德云社是想都不敢想的。

不过……

凡事最怕一但是，瘦死的骆驼比马大

此去经年，农村人早已进城，城乡差距逐步缩小，更年轻的观众根本已经不想看那些的包袱笑料。

而赵本山仍然用夸张的表情和插科打诨在春晚延续着这个话题，老搭档们逐渐离去，最后只能让自己的徒弟们救场，靠重口味的自嘲和才艺表演来撑满20分钟的小品节目。从近年火热的《欢乐喜剧人》我们也能看出，哪怕还是本山传媒、开心麻花、德云社三家独大，但孰弱孰强应是一目了然的。

赵家班的F4

不过抛开内容质量不谈，各位还是深谙流量为王的主旨。只是相比于小鲜肉“卖相”寒掺了一点罢了，但作为舔狗我还是能夸一句，这也比满屏都是网红脸的单一审美要好一点，起码有了更多选择和多元化的市场规模。是吧？

或许是年岁大了，也可能是这个时代太疯狂。我们原本有着敏锐前瞻的本山子也逐渐与时代脱节了（不知为何这话读着总带着一股东北碴子味儿）

赵本山的一个徒弟说：师父最让他心酸的事，是赵本山拍超市戏份时问他，“现在超市里真的是推个车就能随便拿东西么？”——他从来没有进过超市，购物经验停留在柜台和售货员的时代。

面对本山大叔已经不再染黑的白发，和日益黯淡的神色，我觉得应该不忍心再去给这个曾带给亿万观众在除夕夜里开怀大笑，风烛残年的老头添什么麻烦了。

“夜里两点了，我们要走了，回头再看他，整个基地里就他这么一个老头儿，这儿瞅瞅、那儿看看的，挨个屋关灯，周边儿一个人也没有。就那背影，看着真是让人辛酸。”

冷饭变着花样炒，没准还能搞一搞

随着“后网络时代”（小编瞎编的词儿）的崛起，这些曾经一度被大众遗忘的东北老铁们也迎来了自己的第二春。亦或者其实本山传媒只是收缩到自己的家乡闷声工作着，毕竟你很难想象到在这片宽广的疆域上会有如此多的快手老铁们。随着主流媒体的宣传和一些所谓高雅的声量盖过了这片大地原本的乡音，这才让我们误以为乡村文化是在衰退着。

去年抖音突然火起来#万物皆可Supreme#的一系列视频，大概开启了一个新的魔幻现实主义纪元。

土味视频换个抖音的滤镜，打上Supreme的tag，配上那首万能remix背景音，就是当下最火热的“万物皆可Supreme”的标配，不管你原本视频多土多low，瞬间都会散发出一丝潮流的清香。

而这也让刘能、赵四、宋小宝莫名的被推上了时尚的风口浪尖处。这背后的深层分析可以追溯到受众的圈层心理，长话短说都说来话长，暂且不谈。但“土嘲”之后没多久，那首念诗之王便迅速蹿红。而这个世界太疯狂，疯狂之处就在于念诗之王的热度刚走，那部堪比权力游戏的乡村爱情11卷土重来，海报的设计瞬速抓住了群众的心理，也成功的抓住了其他圈层的人们。

这三者之间除了与本山子有着冥冥的缘分外，也有着异曲同工之妙。我们笼统的总结梳理一下：

后赵本山时代的代表作品《火炬手》

首先，改开四十年，这些东西啊，终于落了地。这些时代，对它有深切感受的人群在量上与今天任何一代人不可同日而语。而念诗之王和万物皆可supreme的受众群体则面向了80，90，00群体。对于这个年龄群体而言，90年代末，00年代初，赵本山时代的春晚是大家童年的美好记忆。而这个群体，今天已经成长起来。

无论是乡村文化还是赵本山的个人情愫。这些视频和台词的情感积蓄和观看收听时的情感流露应该是很浓厚的，我很不想说国潮崛起和本土文化自信增强。但这其中的某些因素的确是有着类似相通的。

其实本山大叔春晚这么多年还有个巨大贡献——推广了东北话。而本山传媒的一系列发展其实都在潜移默化的推广者乡村文化，东北话则因为本山子成了乡村文化中比较鲜明和流传较广的一个代表。

这些原本差异和冲突的元素，在现在不突兀的结合到一起时，就跟当时本山子“农村文明和城市文明的价值观碰撞”一样，产生了符合这个时代大众需求的新火花。然后就是集体的历史记忆，怀旧情绪。最后发现，哎这词儿这视频这海报，今天都实现了诶~上升到爱国情绪，一种自信，自豪感油然而生。

总之就是，始于颜值，陷于才华，忠于品质。对的时间对的方式出来了对的作品，一切都是那么刚刚好，火，就成为了必然。

互联网、文化、广告公司的本质是什么？

还是流量生意。本山耀司深谙此道。

农民出身的赵本山，靠自己摸索出的一套文艺生意经，用不到20年的时间，缔造了以东北方言为基础的乡土文化产业。

无论是传闻中的倒卖煤炭，投资足球队，到后来名声鹊起的本山传媒，刘老根大舞台，乡村电视剧。总之，赵本山用自己的方式完成了庞大财富的积累，以及在中国娱乐圈绝无仅有的人脉和地位。

而这些都离不开他诸多的行业能力：

1.创业阶段的战略眼光和敏锐洞察，能正确分析市场需求时代风口

2.也很擅长孵化IP，并能赋予IP持续的生命力与活力

3.坚持做流量生意，虽然后期与时代有些脱节，但及时拐弯也必然来得及止损

4.长年屹立不倒，有了情怀支持

所以啊，你看到个戴老头帽，穿军绿布鞋宽松复古蓝衣裳的老大爷时，还是得常怀敬意。说不定他就是那个年代前卫的浪潮引领者，至于为啥成了这副模样，大概只是玩腻了吧。“失败，知道因为啥失败吗”真让我替你感到悲哀。”你大爷，始终还是你大爷。

纵观世界风云，风景这边更好！