对于常规绘画来说，线体绘画局限性很大，有太多未触及的深水区～

曾为了生计荒废了好几年，今年年中开始重新找感觉，从传统架上绘画到CG手绘创作，进行了大量视觉实验。特别是从过去的单一对象造型到近期的氛围营造、情节输出，都算是花了不少功夫！

当然，这些年闭门造车的造型练习和高强度商业设计的打磨，也算有些积累和感悟。图形图案的创意构成、单体对象造型、线条曲直走向～，疏密变化对虚实关系的影响、线体非混色的叠色混合、对象质地对线条变化的依赖～～～等等很多，无不让我对线体绘画有了更多的思考……

线体绘画之所以让我如此的痴迷而充满好奇，其实更多的是来自线条本身的“魔性”

在我的大量创作中，线条既是作为创作最基本的绘画语言，也是作为与画面对象环境、氛围、触感密切关联的呼应对象：

那些下垂、长短曲直的编织可以营造非常犀利的重力垂感，也能体现高低的“落差”“纵深”～～～

那些“纠结”的“缠绕”可以像棉花、像毛毡等给人以“柔软”“温柔”的“安抚”，也能制造类似云端的“飘渺”～～～

那些单薄飘零的“飞絮”能像梦一样若隐若现而又半真半假，也可以像风一样潇洒无比的自由自在～～～

……

其实在我理解的线条绘画或者“线体绘”不仅仅是一种表达形式，更不只是简单的绘画“笔触”！…

正因为很有研究和探索的价值，日常我也会胡言乱语的记录一些零散实验心得（如果未来能历经打磨、梳理成文也未必不是好事！）

以下继续探索主流题材的“非主流”表达～~翼梦拾光

#林萌徒手记线体绘 @神奇的曲线#

（碎片化即兴记录，语言逻辑、错别字忽视）